Glanzvolle Premiere des „Wiener Opernsommer“ mit triumphaler „Carmen“

Liebe und Eifersucht. Kaum eine Oper vermag diese beiden großen Emotionen mit derart feuriger Intensität auf die Bühne zu bringen wie „Carmen“. Ein Werk, das in seiner emotionalen Kraft und dramatischen Wucht seinesgleichen sucht.

Schon Friedrich Nietzsche wusste zu formulieren: „Was aus Liebe getan wird, geschieht immer jenseits von Gut und Böse.“ Jene Worte, die auch der Erzähler Hosea Ratschiller aufgriff und damit bereits einen ersten Hinweis auf einen ganz besonderen Kunstgriff dieser Inszenierung lieferte.

Ein wahrer Geniestreich, den sich Intendant und Dirigent Joji Hattori und Regisseur Dominik am Zehnhoff-Söns für den „Wiener Opernsommer“ erdacht haben und der sich wie ein roter Faden durch alle gespielten Produktionen zieht. Der Erzähler symbolisiert dabei stets den jeweiligen Komponisten der aufgeführten Oper – in diesem Sommer also Georges Bizet (1838-1875) selbst. Eine Idee, die nicht nur überrascht, sondern der gesamten Aufführung zusätzliche Tiefe und außergewöhnliche Spannung verleiht.

Die Handlung ist wohlbekannt, der Vollständigkeit halber dennoch kurz umrissen: Im heißen Sevilla begegnet Don José der ebenso schönen wie unberechenbaren Carmen. Fasziniert von ihrer Freiheit, ihrer Wildheit und ihrer unbändigen Lebenslust verliert er sich immer tiefer in einer Liebe, die rasch zur Besessenheit wird.

Carmen jedoch lässt sich weder besitzen noch festhalten und wendet sich dem gefeierten Torero Escamillo zu. Was mit Hingabe beginnt, entwickelt sich zu verletztem Stolz, zu krankhafter Eifersucht und jenem zerstörerischen Besitzanspruch, an dem schließlich alles zerbricht. Liebe zeigt sich hier in ihrer schönsten, aber auch gefährlichsten Form.

Das Bühnenbild? An Schönheit kaum zu übertreffen! Man sieht viele verschiedene Produktionen und eindrucksvolle Inszenierungen, doch diese Carmen-Bühne ließ einen schlichtweg staunend stehen und genießen.

Verantwortlich dafür zeichnete der burgenländische Bühnenbildner Maestro Manfred Waba. Ihm sind auch die atemberaubenden Projektionen und opulenten Kostüme zu verdanken. Man darf an dieser Stelle durchaus voller Stolz sagen: Als Burgenländerin freut es ganz besonders zu sehen, dass hier einer der Besten seiner Zunft am Werk war. Märchenhaft schön, opulent, detailverliebt und genau so, wie es sich das Publikum wohl in seinen schönsten Träumen erhofft.

Die Protagonisten des Abends präsentierten sich auf absolutem Spitzenniveau. Allen voran Isabel Leonard als Carmen – anmutig, verführerisch, mit einer beeindruckenden Bühnenpräsenz und einem wunderbar warmen, facettenreichen Mezzosopran, der dieser ikonischen Frauenfigur genau jene Leidenschaft verlieh, die das Publikum vom ersten Moment an fesselte.

Oreste Cosimo überzeugte als Don José mit einem ausdrucksstarken Tenor voller Kraft, Intensität und bemerkenswerter emotionaler Tiefe. Seine Darstellung der inneren Zerrissenheit zwischen Liebe, Verzweiflung und Eifersucht war eindrucksvoll und packend zugleich.

Auch Daniel Gutmann als Escamillo begeisterte mit großer Bühnenpräsenz und markanter Stimmkraft, während Gabriela Hrzenjak als Micaela mit feiner Emotionalität berührte. Viel beklatscht: Juliette Khalil als temperamentvolle Frasquita.

Ein Hochgenuss in Stimm- und Spielkultur. Man ist versucht zu sagen: einzigartig in Österreich.

Noch bis 18. Juli bietet sich die wunderbare Möglichkeit, sich gemeinsam mit diesem außergewöhnlichen Ensemble auf eine Reise unter die Sonne Andalusiens zu begeben und Oper in ihrer schönsten Form zu erleben.

Der Vollständigkeit halber sei noch erwähnt, dass die Premiere aufgrund wetterbedingter Kapriolen kurzerhand von Mittwoch auf Donnerstag verschoben werden musste – ausgerechnet auf jenen Tag, an dem Österreich gegen Spanien ein entscheidendes WM-Spiel bestritt. Doch während das Fußballspiel bekanntlich keinen erfreulichen Ausgang nahm, siegte man am Wiener Heumarkt auf ganzer Linie.